das_gift: (Default)
Козимо Росселли (Cosimo Rosselli) (1439 - ок. 1507).

Росселли - художник, которого никогда не назовут новатором, не запишут в гении, никогда не поставят в первые ряды, никогда не отметят его единственный и неповторимый стиль художника, но в то же время Росселли является неотъемлемой частью истории живописи, истории культуры и рассказать о нем, хоть даже и коротко, несомненно стоит.

Козимо Росселли родился во Флоренции. В 14 лет стал учеником Нери ди Биччи, художника весьма непримечательного, для своего времени даже отстающего. Росселли был учеником Биччи с мая 1453 по октябрь 1456, а потом перешел к Алессо Бальдовинетти (Alesso Baldovinetti). В 1459 г. Росселли получил свой первый заказ для алтаря во флорентийской церкви Санта Тринита, эта работа ныне утрачена.

Есть предположения, что Росселли работал у Беноццо Гоццоли (Benozzo Gozzoli), с которым в работах художника можно обнаружить определенное стилистическое сходство, а в1460 году Козимо работал помощником у своего кузена, тоже художника, Бернардо ди Стефано Росселли. Интерес у Росселли вызывали и Верроккьо, Сандро Боттичелли и братья Поллайоло, Антонио и Пьеро - сходство с работами этих художников можно обнаружить в различных работах Козимо - рекомендую даже поискать это сходство в работах размещенных ниже - например, вполне "боттичеллевская" женская фигура в сцене "Моисей разбивает скрижали" или вполне "поллайоловский" мужской портрет.

Далее )
das_gift: (Default)
Паоло Уччелло (итал. Paolo Uccello; настоящее имя итал. Paolo di Dono) (1397, Флоренция — 10 декабря 1475, там же) — итальянский живописец, представитель Раннего Возрождения, один из создателей научной теории перспективы.

С легкой руки Вазари именно этого художника будут вспоминать в обязательной связке с понятием "перспектива", всегда будут упоминать его страстную любовь к этой самой перспективе и цитировать его слова "О какая прекрасная вещь эта перспектива!" Не поэтому ли вплоть до начала XX века Паоло Уччелло считался математиком, "помешавшимся на перспективе", которому картины нужны были лишь для того, чтобы проверять на них свои математические выкладки.
И рассказ об этом художнике логично начать одной из его "перспективных штудий".

Дальше )
das_gift: (Default)
1.* Веспасиано да Бистиччи (Vespasiano da Bisticci ) (1421-1498) - итальянский книготорговец и предприниматель. Открыл свое дело по копированию письменных рукописей во Флоренции, славился элегантной и аккуратной каллиграфией. Копировал рукописи для престижных клиентов. Отошел от дел в 1482 году, когда спрос на рукописные копии текстов уменьшился. Автор биографических зарисовок, которые стали источником сведений о многих выдающихся личностях XV столетия, которых он знал в качестве своих клиентов и друзей.

2. * Помпонио Гаурико ( Pomponio Gaurico) (1481/2–1530) - преподавал греческий и латынь в Университете Неаполя между 1512-1519 гг. Написал сборник латинской поэзии ( элегии, эклоги, эпиграммы) и трактаты на поэзии и скульптуре.

3. * Паоло Джовио( Paolo Giovio, он же Павел Иовий Новокомский, лат. Paulus Iovius Novocomensis, 19 апреля 1483 — 10 декабря 1552) — епископ Ночерский, итальянский учёный-гуманист, придворный врач римских пап, историк, географ.

Дальше )
das_gift: (Default)
Фра Филиппо Липпи (итал. Fra Filippo Lippi, 1406—1469) — флорентийский живописец, один из самых заметных мастеров раннего итальянского Возрождения.

Филиппо Липпи (по отцу — Филиппо ди Томазо) родился во Флоренции, предположительно 8 октября 1406 г., в семье бедного мясника. В раннем детстве потерял родителей и остался на попечении тетки, от которой некоторое время спустя был взят на воспитание, из милости, братией монастыря дель-Кармине, где 15 лет от роду принял обет монашества («фра» — сокращение от лат. frater - брат) и оставался в общине вплоть до 1432 г. Вазари в своих знаменитых "Жизнеописаниях" отмечает, что в монастыре Филиппо Липпи вместо того, чтобы учиться, тратил все свое время на рисование, "пачкал всякими уродцами свои чужие книги", и приор решил дать ему возможность обучаться живописи.
Как художник Фра Филиппо Липпи развился под несомненным влиянием Мазолино да Паникале и Мазаччо; на его художественное образование также повлиял Фра Анджелико. ( о нем я непременно напишу позже - das_gift) Имена Мазаччо и Мазолино да Паникале не случайны в биографии Липпи - в годы его отрочества эти художники как раз расписывали во Флоренции церковь Санта Мария дель Кармине, и талантливый мальчик проявил большой интерес к их работе.

Первая работа мастера – фрески в церкви Сан Антонио в Падуе (1434) – не сохранилась. Наиболее ранним из дошедших до нас произведений Филиппо Липпи является Мадонна из Тарквинии, написанная в 1437 г. (Рим, палаццо Барберини) - облик Девы Марии прост, он даже почти будничный - Мадонна предстает практически в домашней обстановке.

липпи
Мадонна с младенцем. 1437 г. Фра Филиппо Липпи. Национальная галерея античного искусства, Рим. Темпера.

Дальше )
das_gift: (Default)
Мазаччо (1401-1428), настоящее имя Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди) - по праву считается одним из самых крупных художников начала XV века.

Мазаччо родился в 1401 г. в провинциальном тосканском городке Сан-Джованни-Вальдарно. Его настоящее имя — Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи. За свою беспечность, рассеянность и непрактичность, отличавшие его с раннего детства, будущий художник и получил прозвание Мазаччо, что в переводе означает примерно «нескладный чудак» или «неуклюжий". Очевидно, эти свойства характера Мазаччо объясняют тот факт, что, рано прославившись, он так и не сумел достичь материального благополучия и до конца жизни находился в затруднительных обстоятельствах.
Жизнь его была очень непродолжительной - он умер в Риме двадцати восьми лет от роду, но оставленный художником след в искусстве трудно переоценить.

Первые упоминания о Мазаччо как о художнике относятся к 1418 году, когда юный художник приехал во Флоренцию. По-видимому, там он учился в одной из самых известных мастерских живописи того времени у Биччи ди Лоренцо*. В 1422 году Мазаччо вступил в цех врачей и аптекарей, а в 1424 году, в знак признания его зрелым мастером, Мазаччо был принят в цеховое объединение художников Братство Святого Луки*.

В ранний период творчества Мазаччо нередко сотрудничал с Мазолино да Паникале; четкое разделение произведений Мазаччо и Мазолино является одной из сложнейших задач современного искусствознания.

Cамая ранняя из достоверных работ художника — «Мадонна с младенцем и св. Анной» (Галерея Уффици, Флоренция) — создана около 1424 г. совместно с Мазолино.

Дальше )
das_gift: (Default)
Стиль Джотто достиг зрелости во фресках капеллы дель Арена в Падуе.

Росписи капеллы дель Арена кисти Джотто являет собой величайший шедевр итальянского искусства по технике выполнения, замыслу и творческому гению, и являются уникальным для того времени живописным ансамблем. В Падую Джотто приехал уже зрелым художником с собственной уникальной живописной манерой, в период расцвета его таланта, по приглашению Энрико Скровеньи* в 1304 или в 1305 году, где он расписал капеллу для Скровеньи и выполняет несколько других работ, которые не сохранились.

Росписью капеллы дель Арена Джотто совершил переворот в европейской живописи, именно здесь начинается новый ее этап, когда пластические качества предметов и глубина пространства становятся главной задачей живописи, когда первостепенное значение приобретает моделировка объема тенью и в связи с этим свет начинает трактоваться не как средневековое цветоизлучение, но как реальное освещение, определенным образом направленное в отличие от средневекового «цветоизлучения».
И хотя Джотто не всегда выдерживает эту единую направленность, и хотя тела и предметы на его произведениях еще не отбрасывают теней, тем не менее он впервые утвердил светотень, что она на столетия стала непреложным требованием европейской живописи.

Фрески капеллы сравнительно хорошо сохранились благодаря тому, что были созданы, в основном, в технике «буон фреско», при которой краски наносятся на влажную штукатурку. При высыхании штукатурка и краска образуют единое целое, что позволяет надолго сохранить первоначальный колорит.
Капеллу освятили в 1305 г. в честь Мадонны делла Карита, а в 1306 г. роспись стен была, вероятно, закончена. То, что ее выполнение было поручено Джотто, недвусмысленно подтверждается хрониками XIV века.

Сравнительно небольшая капелла дель Арена, построенная в начале 1300-х гг. на руинах древнеримского амфитеатра, возможно, по проекту самого Джотто — в форме вытянутого прямоугольника с коробовым сводом* - довольно обширная (20 метров в длину, 9 метров в ширину и 13 метров в высоту) однонефная церковь, ее стены, лишенные архитектурных членений, образуют большие плоскости, интерьер ее прост. Изначально спланированные обширные настенные поверхности капеллы явно предназначалось для фресок, поскольку, кроме шести окон южной стены и западного портала, в ней нет ни архитектурных делений, ни скульптурных украшений, ни карнизов, ни колонн, ни выступающих ребер. Особенно примечательна северная сторона капеллы, некогда примыкавшая к дому, лишена окон, и словно специально была создана для росписей. Художник должен был решить сложную задачу — найти определенную систему расположения росписей, позволяющую не только украсить, но и ритмически организовать этот пустой интерьер.

Капелла была расписана согласно определенному плану. Арка пресбитерия * резко разграничивает пространство нефа и апсиды. Таким образом, Джотто получил в нефе как бы самостоятельное пространство и мог свободно компоновать один из наиболее единых в истории искусства фресковых ансамблей.
Этот обширный фресковый цикл включает в себя роспись коробового простого деревянного свода капеллы, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами. Он разделен надвое широкой поперечной орнаментальной полосой, по которой в десяти медальонах размещены полуфигурные изображения Христа, Мадонны и ветхозаветных пророков, по четыре с каждой стороны.

Каждая отдельная сцена небольшого размера в соотношении к общей поверхности стены (2,31x2,02 м). На длинных стенах капеллы расположены в три ряда небольшие самостоятельные композиции, посвященные жизни Богоматери и Христа, связанные друг с другом как сцены одного рассказа. Каждая композиция, являясь частью целого, может восприниматься и как самостоятельное произведение. Фрески расположены ровными рядами и заключены в прямоугольники — почти так, как расчленены на прямоугольники фасады проторенессансных зданий. Собственно, это картины, написанные на стенах.
Нижний ряд начинается сравнительно невысоко — на расстоянии 3 метров от пола, а третий ряд расположен на высоте более семи с половиной метров. Размер каждой фигуры около одного метра, потому сцены второго яруса воспринимаются с трудом, не говоря уже о третьем ярусе. Все же именно в пределах этих небольших сцен зарождается у Джотто тип монументального стенного панно, которое затем становится главной декоративно-композиционной темой монументальной живописи Ренессанса.

На торцовой стене помещено изображение Страшного суда, а на боковых — сцены из жизни Христа и Богоматери, расположенные в три регистра.
Дальше очень много прекрасных фресок )
das_gift: (Default)
Джотто. Джотто - особенная фигура, его нельзя через запятую, галопом, по основным датам - слишком значимый. Достоин пары постов, как минимум - слишком много работ, которые хочется показать, слишком много символов-историй, которые хочется расшифровать - хоть парой строчек. Краткоинформативность как стиль я попытаюсь соблюсти, но вот таким хитрым двух (или даже трех) постовым способом. Всячески рекомендую ознакомиться с Джотто поближе, и клянусь - то, что выглядит великолепно на фотографии, выглядит незабываемо наяву - реальная возможность постоять в воздухе семисотлетней давности, в мире, которого нет - со мной так было в церкви Санта-Кроче - фрески смотрели на меня, а не я на них, я - предмет их исследования - пристального и потустороннего. У Джотто невероятное умение совмещать два плана - земной и неземной, причем, в одной плоскости - такое немногим удавалось.- das_gift.

Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone) (ок. 1266 или 1276-1337), флорентийский художник и архитектор; родился в Веспиньяно. Согласно Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ. Об ученичестве и раннем периоде творчества художника ничего не известно. Легенда о том, что Чимабуэ увидел пастушка Джотто, столь великолепно рисующего овцу, что Чимабуэ немедленно взял мальчика себе в ученики - все-таки только легенда.
Photobucket
Портрет Джотто ди Бондоне работы Джорджо Вазари.

Первое упоминание о Джотто относится к 1298; оно содержится в документе о полученной им оплате за мозаику Навичелла в старом соборе св. Петра в Риме; при перенесении из собора она, к сожалению, утратила свой первоначальный облик. Самые ранние из сохранившихся работ художника — сцены из жития св. Франциска в верхней церкви в Ассизи (1300-1304) .
Цикл состоял из двадцати восьми больших композиций на стенах продольного нефа базилики Сан Франческо. Сюжетной основой цикла является «Большая легенда»(«Legenda Maior») * св. Бонавентуры, написанная в 1266 году - названия глав которой были подписаны под соответствующими фресками - и три жизнеописания, написанные братом Фомой из Челано. Прототипом для этого цикла мог служить не дошедший до наших дней цикл Пьетро Каваллини в церкви Св. Франческо в Риме. Согласно Вазари, фрески Джотто написаны между 1296 и 1304 гг.

Однако фрески в Ассизи сильно переписаны, и многие исследователи не признают их подлинными произведениями Джотто. Авторство Джотто оспаривается по причине многочисленных неясностей в рассказах ранних источников о создателях этого цикла. Многие итальянские критики отстаивают версию их принадлежности Джотто и его мастерской. Из-за стилевых отличий от цикла фресок Исаака предполагается, что несколько, или даже большинство фресок францисканского цикла было создано, по крайней мере, тремя различными художниками, использовавшими оригинальные идеи Джотто. Их называют: Мастер легенды св. Франциска (основной создатель большинства изображений), Мастер погребения св. Франциска и Мастер св. Цецилии.
Это был первый и самый обстоятельный цикл изображений св. Франциска. К огромному сожалению из-за землетрясения, произошедшего осенью 1997 года рухнули своды с бесценными фресками, похоронив под своей массой четырех человек.

Цикл объединен программой, отражающей главные идеи францисканства, а в том, что касается личности основателя ордена, этот живописный декор отражает идею сопоставления Франциска с Христом.

giotto
Фрески в четвертом простенке нефа. 1290-е гг. Джотто ди Бондоне. Верхняя церковь Сан Франческо, Ассизи. Фреска.*

Дальше )
das_gift: (Default)
Амброджио Лоренцетти (итал. Ambrogio Lorenzetti, ок. 1295, Сиена — 1348, там же) — итальянский живописец сиенской школы, младший брат Пьетро Лоренцетти.

Дата рождения Амброджио Лоренцетти, так же как дата рождения его брата Пьетро, неизвестна. Ее относят примерно к 1290-м годам. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях наиболее прославленных живописцев» посвятил Амброджо маленькую, но очень лестную главу, описывая его как человека философского склада ума, который «переносил с духом умеренным и спокойным добро и зло, даруемые судьбой». Кроме того Вазари пишет, что Амброджо Лоренцетти был почитаем современниками не только как художник, но и как литератор, что он постоянно общался с людьми учеными и заслуженными, и «скорее напоминал дворянина и философа, чем художника…»

До 1319 года имя Амброджио Лоренцетти нигде не обнаруживается, а первое его подписанное и датированное произведение — "Мадонна с младенцем" (1319 г., Музей религиозного искусства в Сан Кашано Валь ди Пеза).

амброджио лоренцетти
"Мадонна с младенцем" 1319 Амброджио Лоренцетти. Музей религиозного искусства в Сан Кашано Валь ди Пеза, темпера по дереву.

Достаточно любопытное произведение - не слишком заметна традиционная сиенская плавная линия, объемность и масса заметны гораздо больше - да просто бросаются в глаза! - вполне "флорентийские признаки" - Мадонна в этой картине монументальна, она выглядит застывшей в напряжении. Влияние "флорентийца" Джотто можно проследить и в последующих произведениях Амброджио.
Еще )
das_gift: (Default)
Сегодня пост вне очереди. На очереди были братья Лоренцетти - Амброджио и Пьетро - но будет совсем другое, хотя Лоренцетти тоже имеют к этому отношение, тоже поучаствуют.
Речь пойдет об изумительных Таволетта ди Биккерна (итал.tavoletta di Biccherna) - часто их называют просто "биккерна" - меня потрясли эти расписанные доски - какие-то больше, какие-то меньше, а самую любимую я отмечу отдельно, но они все абсолютно уникальны, самоценны, неповторимы и еще целый лохматый пучок самых восхищенных прилагательных. Только книги в таких обложках и можно называть Воистину Гроссбухи - das_gift.


Как уже упоминалось, Таволетта ди Биккерна (итал.tavoletta di Biccherna, слово происходит от итал. tavola — доска) — деревянные обложки для расходных книг сиенского казначейства. Расписывались лучшими сиенскими художниками.
В 1257 году сиенское казначейство «Биккерна», созданное городскими властями специально для учета доходов и расходов этого города-государства, установило уникальную традицию — заказывать художникам живописные панели для обложек своих гроссбухов, которые выпускались каждые полгода при смене штата казначейства. Столь частая смена штата была придумана, чтобы избежать коррупции. Традиция росписи деревянных обложек продолжалась до XVII (!!!) века, то есть фактически до конца существования этого казначейства.

Таволетта представляют собой деревянные доски размером 30Х48 см. На них обычно изображались какие-либо сцены, связанные с фискальной деятельностью, или какими-то городскими событиями (это потрясающе - учитывая, что почти все искусство было так или иначе религиозным - и вдруг такие "бытовые" зарисовки, но невероятно оригинально исполненные и со всеми положенными "временными налетами" - das_gift). До середины XIV века на таволетта изображались только начальники фискальной службы, сидящие в своем "офисе" (очень часто этими начальниками финансов выбирали монахов), однако позднее стали изображать разные сцены светского и религиозного характера. Поскольку в гроссбухах тщательно фиксировались все заказы на эти обложки-таволетта, и суммы, выплаченные за их изготовление, они для современных исследователей стали ценным источником информации о сиенских художниках XIII,XIV и XV и XVI веков. Главное собрание таволетта находится в здании городского архива Сиены.
Честно скажу, что сейчас для меня в Сиене - это место "желаю посетить" номер один. Максимум номер два. Потому что я еще раз пойду и в Сиенский "полосатый" собор и в Палаццо Публико, но вот потом... - das_gift

Биккерна-организация состояла из казначея, ответственного за расходы от имени городской коммуны и четырех начальников (provveditori), ответственных за расходы и одобрение выплат. Все чиновники назначались на шестимесячный срок, в конце срока рабочие счета передавались регистраторам, для предоставления в Генеральный Совет Сиены для изучения. Первоначально было два тома для предоставления совету: Entrata Provveditori показывал доходы и Uscita Camarlingo - показывал расходы. Для официального представления совету каждый том получал разрисованную деревянную обложку.

В течение 13 столетия на обложке для Uscita всегда изображался казначей за работой, а Entrata включало в себя гербы и названия четырех provveditori.

Самое старая биккерна изображает некоего Уго, монаха аббатства Сан Галигано и казначея того периода.
Самая старая таволетта - вот эта:

таволетта
Отец Уго, казначей, из аббатства Сан-Гальгано, 1258 гг. Джулио ди Пьетро (Giulio di Pietro)

Прекрасные биккерна, хотя несколько "тяжелые" )
das_gift: (Default)
Таддео Гадди (Taddeo Gaddi; 1290, Флоренция — 1366, там же) — итальянский художник и отец художников Джованни, Аньоло и Никколо Гадди.


Итальянский художник флорентийской школы живописи и отец известного художника Аньоло Гадди (1350-1396). Таддео Гадди учился у своего отца, художника Гаддо Гадди, позднее работал у Джотто ди Бондоне.
Гадди был крестником Джотто и, став его ближайшим учеником, проработал в мастерской своего учителя 24 года. Влияние Джотто сказывается в светлой чистой палитре художника и его вкусе к изображению массивных фигур. Особенно удавалось Таддео Гадди исполнение сюжетных композиций, чью привлекательность составляло умение мастера занимательно развернуть рассказ, используя множество выразительных деталей. Приблизительно с 1330 года Таддео Гадди стал самостоятельным художником во Флоренции.

Гадди превзошел своего учителя Джотто ди Бондоне по живости изображений, но не по изяществу колорита. Рисунки художника бывали довольно небрежны и грубы. Главное произведение Таддео Гадди — «Житие Мадонны» в капелле Барончелли во флорентийской базилике Санта-Кроче. Кроме него заслуживают упоминания триптих «Мадонна на троне» (Берлин), «Вечеря» в Санта-Кроче, «Мадонна со святыми» в церкви Санта-Тринита во Флоренции, триптих «Мадонна со святыми» (1366, Неаполь), фрески со сценами из жития святого Франциска в церкви Сан-Франческо (1342, Пиза). В фресковом цикле История Девы Марии в небольшой капелле Барончелли живость повествования, светские интонации, декоративная нарядность орнаментации и светлой красочной гаммы сочетаются со смелыми перспективными и люминистическими решениями; в Явлении ангела Иоакиму* и Благовещении пастухам Гадди впервые в итальянской живописи передал эффекты ночного освещения. Интерес к сложным пространственным решениям художник продемонстрировал в выполненной вместе с помощниками росписи Древо св. Бонавентуры* в помещении трапезной, где, предвосхитив Кастаньо, он при помощи перспективы добился впечатления, что сцена Тайной вечери иллюзорно выступает за пределы стены.

таддео гадди
Капелла Барончелли. Флоренция, церковь Санта-Кроче.

Еще )
das_gift: (Default)
Вступление лично от меня, что не планировалось. "Лимбурги" - это иллюстрации невиданной красоты - ты просто немеешь, бледнеешь и столбенеешь. Молчание, тихо, тихо, высота странных белых стен, "февральский" холод и жалкое тепло - только согреть руки, бесконечный лес, солнце, ночь, боль, средневековый страшный ад, драконы вечно висящие в вечно голубом небе, минус почти шестьсот лет, моток времени, век, удары сердца, идеально испорченная перспектива, странно, прекрасно, мое.

Лимбург, братья (Limbourg или Limburg, наст. фамилия Малуэль) - Поль (Пауль), Эрман (Херман) и Жеанекен (Ян) (после 1385 — ок. 1416), нидерландско-бургундские художники, мастера книжной миниатюры, чье творчество ознаменовало высший ее расцвет на пороге Возрождения.

Сведения об их жизни весьма скудны, поэтому их годы жизни и смерти указываются "коллективно". Наиболее известный из братьев, Поль, который чаще всего упоминается в исторических документах, был старшим. Родились в Неймегене (Брабант; ныне южные Нидерланды), в семье скульптора, резчика по дереву Арнольда ван Лимбург; мать их была сестрой известного живописца Жана Малуэля *. В конце 14 в. Эрман и Жеанекен обучались в Париже ювелирному делу. Состояли на службе герцога Филиппа Бургундского в Париже (с 1402), а после его кончины (1404) — на службе его брата герцога Жана Беррийского, при дворе которого создали лучшие свои вещи.

Франко-бургундские традиции книжной миниатюры тесно переплетаются в искусстве Лимбургов (где личные манеры каждого из братьев практически неразличимы) с итальянскими веяниями. "Интернациональный стиль" поздней готики впечатляюще ярко и живописно преобразуется здесь в раннеренессансное искусство, прославляющее (при сохранении массы религиозно-мистических элементов) эмпирическую красоту мироздания. К манускриптам, бесспорно украшенным братьями, принадлежат — Морализованная (т.е. снабженная нравоучительными комментариями) Библия (середина 1400-х годов, Национальная библиотека, Париж; Прекрасный часослов герцога Беррийского (ок. 1409-1411, музей Метрополитен, Нью-Йорк) и Великолепный часослов герцога Беррийского (ок. 1409-1416, завершен в 1485-1490 Ж.Коломбом; музей Конде, Шантийи).

Декор этих книг, в особенности последних двух молитвословов, полон куртуазной, придворной элегантности; благородно-пестрый, локальный цветовой строй, детали, выписанные золотом, натуральность ландшафтов, обстановки, порой даже и световоздушной среды (с эффектами ночного освещения, тенями и отражениями в воде) нисколько не противоречит обилию символов и аллегорий (типа причудливых фигур-двойников — знаменующих симпатические связи звезд и планет с частями человеческого тела — в одной из лучших лицевых миниатюр Великолепного часослова).

Прекраснейшие и великолепнейшие иллюстрации )
das_gift: (Default)
Жан Пюсель (Pucelle, Jean) (работал в Париже ок. 1320-1333/1334, Париж)

Французский миниатюрист. С именем Пюселя связывают три произведения, ,два из которых исполнены им в сотрудничестве с другими мас-
терами ("Бельвильский бревиарий" и "Библия Робера де Билленга", Париж,Нац. библиотека), а третье полностью создано им самим. Это - "Маленький сборник проповедей, раскрашенных Пюселем", заказанный в 1325-1328 королем Карлом IV для своей жены, королевы Жанны д'Эвре.

По своей технике Пюсель превзошел своих предшественников: он использует черные контуры, пунктирные линии, красные контуры с тенями сангиной и блестящими красками ("Часослов Жанны д'Эвре"). Он открывает технику гризайли, благодаря которой он придает странице большую декоративную целостность, персонажам - пластичность, а стилю - непосредственность.

пюсель
"Часослов Жанны д'Эвре". Жан Пюсель. 1325 -1328 гг.

Жан Пюсель изобретал и разрабатывал разнообразные декоративные черты. Он стал украшать орнаментами поля книг и не только инициалы, но и простые заглавные буквы в тексте; архитектурные мотивы и персонажи включались у него в орнамент, образуя почти абстрактные узоры. Особый интерес представляет его Декабрь из Бельвильского бревиария, созданный около 1325 года.

Великолепные иллюстрации )
das_gift: (Default)
Джованни Пизано родился в Пизе между 1245 и 1250 гг. Сын Никколо Пизано, его ученик и помощник, стал гораздо более известным скульптором, чем его знаменитый отец.
В 1265—78 гг. Джованни работал вместе с отцом, в частности при его непосредственном участии была создана кафедра для городского собора в Сиене, а также фонтан Фонте Маджоре в Перудже.

Первая самостоятельная работа Джованни — скульптурная декорация фасада пизанского баптистерия, над которой он трудился в 1278—84 гг. Впервые в Тоскане монументальная скульптура была органично включена в архитектурный дизайн. Необычайная живость пизанских скульптурных изображений являет собой полную противоположность спокойной безмятежности персонажей Никколо Пизано.
В 1285 г. Джованни переехал на жительство в Сиену, где с 1287 по 1296 гг. исполнял должность главного архитектора кафедрального собора. Полные динамики и острого драматизма фигуры скульптурной композиции фасада собора («Мириам») свидетельствуют о значительном влиянии на искусство Джованни Пизано французской готической пластики (предполагается, что между 1268 и 1278 гг. скульптор посетил Францию). Из всех готических итальянских фасадов сиенский собор имеет самое роскошное скульптурное убранство («Платон», «Исайя»). В дальнейшем именно он послужил образцом при декорации готических храмов Центральной Италии.

дж пизано
Мириам. Джованни Пизано 1285—97 гг.

Еще )
das_gift: (Default)
Никколо Пизано (Pisano, Niccolò, около 1220 — между 1278 и 1284) — основатель школы итальянской скульптуры, отец скульптора Джованни Пизано, итальянский скульптор и архитектор, основоположник скульптуры Проторенессанса *, работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства.

Дата рождения Пизано не известна. Родился в Апулии, в архивах сиенского собора он назван сыном Пьетро из Апулии, возможно учился в местных апулийских мастерских, работавших для двора императора Фридриха II * — центра распространения классических традиций. Около 1245 года он переехал в Тоскану и работал в Кастелло дель Императоре в Прато. Предполагается, что изображение львов на портале замка, выполнено Никколо Пизано. «Голова девушки», которая экспонируется в Риме в Палаццо Венеция, также считается работой Никколо Пизано тосканского периода. Позднее Пизано переехал в Лукку. На фасаде собора Святого Мартина им были выполнены рельефы «Рождество» и «Поклонение волхвов» (северный тимпан). В Пизе скульптор обосновался между 1245 и 1250 годами. Здесь родился его сын Джованни. В документах с этого времени Никколо фигурирует как Никколо Пизано.

Около 1255 года он получил заказ на кафедру для баптистерия ( Баптистерий святого Иоанна в Пизе) . Работу выполнял с несколькими помощниками, среди которых были Арнольфо ди Камбио и Лапо ди Ричевуто. Эта первая подписанная скульптором работа считается одним из шедевров, в ней Пизано удалось сочетать традиционные сюжеты и мотивы классического позднеримского стиля. По сообщению Вазари, Пизано изучал римскую скульптуру времён Августа, её сильное влияние чувствуется в кафедре пизанского баптистерия. Шестиугольное сооружение из белого, розово-красного и темно-зеленого мрамора опирается на арки, вырезанные в виде готического трилистника, поддерживаемые высокими колоннами. В углах арок расположены фигуры четырёх основных добродетелей (из них самая известная — аллегория Силы в образе обнажённого Геркулеса), Иоанна Крестителя и архангела Михаила. Из шести внешних колонн три опираются на спины львов, склонившихся над пойманной добычей, что в символике романского искусства означает триумф христианства. Основание центральной колонны декорировано гротескными изображениями человеческих фигур — еретика, грешника и некрещеного, а также грифа, собаки и льва, держащих между передними лапами баранью и бычью головы и сову. Вероятно скульптор был вдохновлён триумфальными арками, которые видел в Риме во время поездок в Остию. Так же, как и на пизанской кафедре, скульптуры Триумфальной арки Константина венчают капители колонн, а балюстрада декорирована рельефами. На рельефах изображены сцены из жизни Христа: Благовещение и Рождество, Поклонение волхвов, Принесение во храм, Распятие, Страшный Суд. Рельефы кафедры, за исключением Распятия и Страшного Суда, отражают его знакомство с изображениями на древнеримских саркофагах из Кампосанто.Пизано использовал при работе и технологии античных мастеров. В то же время скульптор переосмыслил классические образы в христианском ключе, наполнив новым содержанием. В основе композиции Распятие лежат византийские образцы, известные по изделиям из слоновой кости, Страшный Суд трактован в духе французской готики. Первоначально рельефы из каррарского мрамора для придания бо́льшей выразительности были окрашены.

Иллюстрации и примечания )

Profile

das_gift: (Default)
das_gift

October 2016

S M T W T F S
      1
2345678
910111213 1415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 24th, 2017 06:39 pm
Powered by Dreamwidth Studios