das_gift: (Default)
1.* Веспасиано да Бистиччи (Vespasiano da Bisticci ) (1421-1498) - итальянский книготорговец и предприниматель. Открыл свое дело по копированию письменных рукописей во Флоренции, славился элегантной и аккуратной каллиграфией. Копировал рукописи для престижных клиентов. Отошел от дел в 1482 году, когда спрос на рукописные копии текстов уменьшился. Автор биографических зарисовок, которые стали источником сведений о многих выдающихся личностях XV столетия, которых он знал в качестве своих клиентов и друзей.

2. * Помпонио Гаурико ( Pomponio Gaurico) (1481/2–1530) - преподавал греческий и латынь в Университете Неаполя между 1512-1519 гг. Написал сборник латинской поэзии ( элегии, эклоги, эпиграммы) и трактаты на поэзии и скульптуре.

3. * Паоло Джовио( Paolo Giovio, он же Павел Иовий Новокомский, лат. Paulus Iovius Novocomensis, 19 апреля 1483 — 10 декабря 1552) — епископ Ночерский, итальянский учёный-гуманист, придворный врач римских пап, историк, географ.

Дальше )
das_gift: (Default)
Мазаччо (1401-1428), настоящее имя Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди) - по праву считается одним из самых крупных художников начала XV века.

Мазаччо родился в 1401 г. в провинциальном тосканском городке Сан-Джованни-Вальдарно. Его настоящее имя — Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи. За свою беспечность, рассеянность и непрактичность, отличавшие его с раннего детства, будущий художник и получил прозвание Мазаччо, что в переводе означает примерно «нескладный чудак» или «неуклюжий". Очевидно, эти свойства характера Мазаччо объясняют тот факт, что, рано прославившись, он так и не сумел достичь материального благополучия и до конца жизни находился в затруднительных обстоятельствах.
Жизнь его была очень непродолжительной - он умер в Риме двадцати восьми лет от роду, но оставленный художником след в искусстве трудно переоценить.

Первые упоминания о Мазаччо как о художнике относятся к 1418 году, когда юный художник приехал во Флоренцию. По-видимому, там он учился в одной из самых известных мастерских живописи того времени у Биччи ди Лоренцо*. В 1422 году Мазаччо вступил в цех врачей и аптекарей, а в 1424 году, в знак признания его зрелым мастером, Мазаччо был принят в цеховое объединение художников Братство Святого Луки*.

В ранний период творчества Мазаччо нередко сотрудничал с Мазолино да Паникале; четкое разделение произведений Мазаччо и Мазолино является одной из сложнейших задач современного искусствознания.

Cамая ранняя из достоверных работ художника — «Мадонна с младенцем и св. Анной» (Галерея Уффици, Флоренция) — создана около 1424 г. совместно с Мазолино.

Дальше )
das_gift: (Default)
Лоренцо Гиберти (Lorenzo Ghiberti) (ок. 1378—1455) — итальянский скульптор, ювелир, историк искусства. Яркий представитель Раннего Возрождения и один из величайших мастеров рельефа.

Его отец был сыном нотариуса, мать — крестьянкой. Художественное образование молодой Лоренцо получил в ювелирной мастерской своего отчима, златокузнеца Бартоло ди Микеле (возможно, Бартоло был настоящим отцом Гиберти, сам художник оставил об этом противоречивые сведения) Лоренцо усвоил у Бартоло навыки ювелирного дела, обучился также и живописи (однако ни ювелирные, ни живописные его произведения до нашего времени не дошли).

В 1400г. Лоренцо Гиберти отправился в Пезаро, где писал фрески при дворе правителя, но быстро вернулся во Флоренцию, узнав про объявленный конкурс на создание бронзовых дверей для баптистерия флорентийского собора. А в 1401 г. Гиберти выиграл конкурс на изготовление этих вторых - северных - дверей флорентийского баптистерия - первые, южные, были исполнены Андреа Пизано еще в 14 в.
Северные ворота повторяют композиционное построение дверей, сделанных Андреа Пизано - двадцать восемь небольших рельефов заключены в обрамления готической формы. Двадцать из них посвящены изображению евангельских сцен (Въезд в Иерусалим, Тайная вечеря и др. ), в остальных представлены фигуры евангелистов и отцов церкви - очень подробное описание мы находим у вездесущего Вазари, который почти безапелляционно признавал Гиберти лучшим мастером рельефа. В этих рельефах хорошо заметны готические черты — удлиненность фигур, их скользящая постановка и условный изгиб, текучая плавность складок одежд, сложными обрамления в виде квадрифолиев * — и они уже вполне сочетаются с такими ренессансными живостью повествования, правдивостью и неисчерпаемым разнообразием деталей - Гиберти вводит в композицию и элементы реальной обстановки — архитектуру, растительность, скалы, море.

Далее с иллюстрациями )
das_gift: (Default)
Лохнер Стефан ( Lochner Stefan) (ок. 1400, Мерсбург-ам-Бодензее, Баден — 1451, Кельн), немецкий художник, один из крупнейших немецких живописцев переходного — от готики к Возрождению — периода.
Сведения о его жизни крайне скудны, так что творческая биография Лохнера воссоздается в основном не на базе документов, а посредством историко-стилистического анализа.
Когда Дюрер в октябре 1520 по дороге в Нидерланды остановился в Кельне, он записал в своем дневнике о расходе в 5 пфеннингов за разрешение посмотреть в капелле ратуши картину, написанную "Мастером Стефаном из Кельна". Это упоминание позволило установить, что автором панно, перемещенных в 1810 в собор, был собственно Стефан Лохнер, и тем самым вызволить из многолетнего забвения самого знаменитого кельнского живописца XV в.
Имя Стефана Лохнера впервые упоминается в Кельне в 1442, а в последний раз - в 1451, году черной чумы, которая стала, быть может, причиной смерти художника. Он был членом городского совета, что свидетельствует об уважении, которым он пользовался среди горожан. Документ, в котором он назван "Стефаном из Констанцы", позволяет говорить о том, что он был родом из Швабии.

Дальше )
das_gift: (Default)
Cогласно некоторым источникам, Джотто был в Риме в 1300 году. Возможно именно тогда он создал по заказу кардинала Якопо Стефанески монументальную мозаику Навичелла, прославившую художника на всю Италию (теперь ее, правда, чаще датируют 1310г.). Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. К сожалению, мозаика погибла при постройке нового собора Св. Петра, но, благодаря описаниям, оказалась возможной ее реконструкция, в настоящее время отреставрированная работа находится в новом соборе Св. Петра. От первоначальной мозаики сохранились лишь две головы ангелов, но и они настолько искажены переделками, что не дают представления о первоначальном виде этого произведения.

Очень много прекрасного )
das_gift: (Default)
Джотто. Джотто - особенная фигура, его нельзя через запятую, галопом, по основным датам - слишком значимый. Достоин пары постов, как минимум - слишком много работ, которые хочется показать, слишком много символов-историй, которые хочется расшифровать - хоть парой строчек. Краткоинформативность как стиль я попытаюсь соблюсти, но вот таким хитрым двух (или даже трех) постовым способом. Всячески рекомендую ознакомиться с Джотто поближе, и клянусь - то, что выглядит великолепно на фотографии, выглядит незабываемо наяву - реальная возможность постоять в воздухе семисотлетней давности, в мире, которого нет - со мной так было в церкви Санта-Кроче - фрески смотрели на меня, а не я на них, я - предмет их исследования - пристального и потустороннего. У Джотто невероятное умение совмещать два плана - земной и неземной, причем, в одной плоскости - такое немногим удавалось.- das_gift.

Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone) (ок. 1266 или 1276-1337), флорентийский художник и архитектор; родился в Веспиньяно. Согласно Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ. Об ученичестве и раннем периоде творчества художника ничего не известно. Легенда о том, что Чимабуэ увидел пастушка Джотто, столь великолепно рисующего овцу, что Чимабуэ немедленно взял мальчика себе в ученики - все-таки только легенда.
Photobucket
Портрет Джотто ди Бондоне работы Джорджо Вазари.

Первое упоминание о Джотто относится к 1298; оно содержится в документе о полученной им оплате за мозаику Навичелла в старом соборе св. Петра в Риме; при перенесении из собора она, к сожалению, утратила свой первоначальный облик. Самые ранние из сохранившихся работ художника — сцены из жития св. Франциска в верхней церкви в Ассизи (1300-1304) .
Цикл состоял из двадцати восьми больших композиций на стенах продольного нефа базилики Сан Франческо. Сюжетной основой цикла является «Большая легенда»(«Legenda Maior») * св. Бонавентуры, написанная в 1266 году - названия глав которой были подписаны под соответствующими фресками - и три жизнеописания, написанные братом Фомой из Челано. Прототипом для этого цикла мог служить не дошедший до наших дней цикл Пьетро Каваллини в церкви Св. Франческо в Риме. Согласно Вазари, фрески Джотто написаны между 1296 и 1304 гг.

Однако фрески в Ассизи сильно переписаны, и многие исследователи не признают их подлинными произведениями Джотто. Авторство Джотто оспаривается по причине многочисленных неясностей в рассказах ранних источников о создателях этого цикла. Многие итальянские критики отстаивают версию их принадлежности Джотто и его мастерской. Из-за стилевых отличий от цикла фресок Исаака предполагается, что несколько, или даже большинство фресок францисканского цикла было создано, по крайней мере, тремя различными художниками, использовавшими оригинальные идеи Джотто. Их называют: Мастер легенды св. Франциска (основной создатель большинства изображений), Мастер погребения св. Франциска и Мастер св. Цецилии.
Это был первый и самый обстоятельный цикл изображений св. Франциска. К огромному сожалению из-за землетрясения, произошедшего осенью 1997 года рухнули своды с бесценными фресками, похоронив под своей массой четырех человек.

Цикл объединен программой, отражающей главные идеи францисканства, а в том, что касается личности основателя ордена, этот живописный декор отражает идею сопоставления Франциска с Христом.

giotto
Фрески в четвертом простенке нефа. 1290-е гг. Джотто ди Бондоне. Верхняя церковь Сан Франческо, Ассизи. Фреска.*

Дальше )

Офорт

May. 4th, 2010 05:27 pm
das_gift: (Default)
Офо́рт (фр. eau-forte — азотная кислота, буквально — «крепкая вода»), также аквафорте (итал. acquaforte) — разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати*, позволяющая получать оттиски с печатных форм («досок»), в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами. Известен с начала XVI века.
Первые датированные оттиски со стальных травлёных досок относятся к 1501—1507 годам — работы мастера из Аугсбурга Даниэля Хопфера (Daniel Hopfer). Приблизительно в это же время швейцарским резчиком и гравёром У. Графом ( Urs Graf) было исполнено несколько офортов, самый известный из которых относится к 1513 году. В 1515—1518 годах Альбрехт Дюрер (Albrecht Duerer) создал шесть офортов на стальных досках, в числе которых и его знаменитая «Большая пушка».

хопфер
"Пять ландскнехтов" Д. Хопфер 1530 г.

Техника

Для изготовления печатной формы металлическая пластина покрывается кислотоупорным лаком, на котором специальными инструментами процарапывается рисунок гравюры. Затем пластина помещается в кислоту, которая вытравливает металл в открытых от лака областях. После травления остальной лак снимается с пластины. Перед печатью на пластину наносится краска, а затем гладкая поверхность печатной формы очищается от неё, в результате чего краска задерживается только в протравленных углублениях. При печати эта краска из углублённых печатающих элементов переносится на бумагу. Таким образом, офорт является разновидностью глубокой печати.

Травлёный штрих — гравюра на металле, офортная манера, именуемая также штриховым, игловым, чистым, классическим или даже просто — офортом. Технологически является основной в этом виде станковой графики глубокой печати, поскольку даже за счёт сравнительно несложных подготовительных работ, выполнения рисунка на металлической доске достаточно простыми инструментами и, что основное — травления, эта техника в оттисках позволяет достигать очень ёмкого валёрного * разнообразия, дающего, в свою очередь, богатые средства выразительности как по характеру линий, так и в фактурности, тональной глубине ширкого диапазона.

Мягкий лак (срывной лак) - манера офорта, состоящая в том, что рисунок выполняется карандашом на бумаге с крупнозернистой поверхностью, положенной поверх мягкого грунта («срывного» лака), покрывающего металлическую пластинку. Под нажимом карандаша грунт прилипает к обратной стороне бумаги, обнажая металл в большей или меньшей степени, в зависимости от силы нажима. Обнаженные места в дальнейшем подвергаются травлению и на металле образуются штрихи разной глубины, ширины и формы. На оттиске с такой авторской печатной формы получаются штрихи, весьма схожие со штрихами карандаша по шероховатой бумаге.

мягкий лак
"Портрет мужчины в берете". Джованни Кастилльоне. Мягкий лак. 1664 г.

Еще и еще )
das_gift: (Default)
Резцовая гравюра -(нем. Stich, франц. gravure au burin, англ. engraving) - старейшая разновидность гравюры на металле (преимущественно меди), в которой углублённые элементы печатной формы создаются с помощью острого резца (штихеля). Резцовая гравюра возникла на основе украшения резьбой различных металлических изделий. В средние века распространился приём заполнения врезанных в металл линий цветным составом, главным образом чернью*. Подобное изображение можно было оттискивать на бумаге. Размножение этих оттисков, имевших первоначально значение образцов для оружейников, «золотых и серебряных дел» мастеров, и привело (очевидно, в 1-й половине 15 в.) к появлению собственно резцовой гравюры. Наиболее старые примеры резцовой гравюры — наивно выполненные игральные карты, листы с изображением Богоматери, святых, евангельских сцен и т. п., распространявшиеся вдоль р. Рейн (главной торговой артерии Западной Европы), в областях Швейцарии и Германии, в Эльзасе и в Нидерландах.

Долгое время считалось, что изобретателем этой техники был флорентийский ювелир Мазо Финигуэрра (Finiguerra Mazo), первая гравюра которого датируется 1458 годом; но эта теория была опровергнута более ранними экземплярами. Ныне древнейшей резцовой гравюрой на меди считается «Бичевание Христа», выполненная неизвестным немецким мастером в 1446 году. А первым, хотя и анонимным, наиболее заметным мастером резцовой гравюры является «Мастер игральных карт», работавший в Базеле и в верховьях Рейна.

Агамемнон и Менелай
"Агамемнон и Менелай" Мазо Финигуэрро
Гравюра из "Иллюстрированной флорентийской хроники". Около 1460. Лондон. Национальная галерея

Парис и Елена
"Парис и Елена" Мазо Финигуэрро
Гравюра из "Иллюстрированной флорентийской хроники". Около 1460. Лондон. Национальная галерея

Дама с зеркалом
«Дама с зеркалом». «Мастер игральных карт». Резцовая гравюра на меди. Середина 15 в.

Много иллюстраций )

Profile

das_gift: (Default)
das_gift

October 2016

S M T W T F S
      1
2345678
910111213 1415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 24th, 2017 06:30 pm
Powered by Dreamwidth Studios