das_gift: (Default)
Лука Синьорелли (Luca Signorelli) (1445(50?) — 16 октября 1523г.)

Его настоящее имя - Лука д'Эджидио ди Вентура (Luca d'Egidio di Ventura). Точная дата рождения неизвестна, предположительно художник родился между 1441 и 1450 годами. Родился в Кортоне, там же умер, там же и похоронен.
Его творчество относится к тосканской школе, хотя художник весьма активно работал и в Умбрии и в Риме.

 photo 436px-Signorelli_Luca_-_selfportrait_alone_zpsscpiqmop.jpg
Автопортрет. Деталь фрески "Проповедь и деяния Антихриста" 1500 г.Лука Синьорелли. Капелла ди Сан Брицио, Орвьето.

Дальше )
das_gift: (Default)
Два брата Антонио дель Поллайоло (Antonio del Pollaiolo) (около 1431/1432–1498, настоящее имя Антонио ди Якопо д’Антонио Бенчи) и Пьеро дель Поллайоло (1443–1496, Piero del Pollaiolo, настоящее имя Пьеро ди Якопо д’Антонио Бенчи) флорентийскийские живописцы, представители флорентийской школы позднего кватроченто. Братья владели во Флоренции мастерской, которая занималась изготовлением ювелирных украшений, рисунков для художников, гравюр, изделий из бронзы и терракоты, рисунков для ткацкого производства, эскизов для церковных облачений. В конце пятнадцатого века мастерская братьев Поллайоло была хорошо известна во Флоренции.

Старший брат Антонио дель Поллайоло был разносторонне одаренным человеком - и живописцем, и гравером и ювелиром. Пьеро же, согласно документам того времени, помогал брату при создании некоторых картин и остался в тени славы старшего брата. Единственная дошедшая до нас подписанная работа Пьеро – "Коронование Марии" (1483).

Дальше )
das_gift: (Default)
Андреа дель Верроккьо (Andrea del Verrocchio, настоящее имя Andrea di Michele Cioni - Андреа ди Микеле Чони, а фамилию Вероккьо он взял у своего учителя ювелира Вероккьо) (1435, Флоренция - 1488, Венеция) - итальянский скульптор и живописец эпохи Возрождения, один из учителей Леонардо да Винчи.

К плеяде выдающихся мастеров эпохи Возрождения и принадлежит флорентиец Андреа Верроккьо. Он не был столь решительным новатором, как великие скульпторы первой половины века - Донателло и Гиберти, открывшие новые пути в этом искусстве. Верроккьо не похож и на такого революционера в скульптуре, как Микеланджело, начавшего работать позднее, на пороге уже XVI века. Историческое место Верроккьо более скромно, но оно в высшей степени достойно уважения. Этот мастер является как бы одним из связующих звеньев между двумя периодами великих подъемов искусства скульптуры в эпоху Ренессанса. Почти одинаково обоснованы как взгляды тех, кто хочет видеть в нем великого пионера, проложившего последние пути к искусству "золотого века", так и тех, кто считает его лишь умелым последователем Кастаньо, Бальдовинетти и даже подражателем Сандро Боттичелли, который был на девять лет моложе Андреа, но выдвинулся в живописи раньше своего товарища. Верроккьо - наследник создателей ренессансной скульптуры, то есть мастеров первой половины века, и предшественник мастеров Высокого Возрождения, один из которых (Леонардо да Винчи) был прямым учеником Верроккьо.

Андреа дель Верроккьо известен нам преимущественно как скульптор. В документах XV века он никогда не упоминается в качестве живописца. Картин его сохранилось мало, и среди них единственной, вполне достоверно ему принадлежащей можно считать лишь "Крещение Христа" во Флорентийской Академии.

Дальше )
das_gift: (Default)
Беноццо Гоццоли (итал. Benozzo Gozzoli, 1420—1497) — итальянский ( флорентийский) художник.

Настоящее имя Беноццо ди Лезе ди Сандро (Benozzo di Lese di Sandro). Фамилия Гоццоли впервые появилась только во втором издании "Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих" Вазари ( в первом, 1550 г., ее не было). Родился художник во Флоренции.

Скупая оценка искусства Беноццо - Вазари весьма сдержанно о нем отзывался и даже критиковал (вроде: "...и хотя но сравнению со многими, превзошедшими его в рисунке, он отнюдь не был на высоте" или, чуть ниже: "среди такого множества работ у него все же получались и хорошие") и через столетия, дойдя до наших дней, создавала впечатление, что Гоццоли был приятным живописцем, но ограниченным, однако, рамками запоздалой, "отдающей готикой" декоративности, скорее "иллюстратором", чем истинным художником.
Но это не так - новые исследования позволили определить место Беноццо в той чрезвычайно активной художественной среде, где создавались произведения как "большого", так и прикладного искусства, ставшей фундаментом для расцвета творчества крупнейших мастеров флорентийского Возрождения, выявить его индивидуальность и достойный масштаб личности художника и разностороннего ремесленника, весьма искусного и в свое время очень ценимого влиятельными заказчиками, среди которых были и знаменитые Медичи.

Беноццо Гоццоли станет «приятным посредником» между старым и новым, между самыми жизненными ответвлениями готического стиля и новаторским обновлением художественного языка в гуманистическую эпоху.

Далее )
das_gift: (Default)
Паоло Уччелло (итал. Paolo Uccello; настоящее имя итал. Paolo di Dono) (1397, Флоренция — 10 декабря 1475, там же) — итальянский живописец, представитель Раннего Возрождения, один из создателей научной теории перспективы.

С легкой руки Вазари именно этого художника будут вспоминать в обязательной связке с понятием "перспектива", всегда будут упоминать его страстную любовь к этой самой перспективе и цитировать его слова "О какая прекрасная вещь эта перспектива!" Не поэтому ли вплоть до начала XX века Паоло Уччелло считался математиком, "помешавшимся на перспективе", которому картины нужны были лишь для того, чтобы проверять на них свои математические выкладки.
И рассказ об этом художнике логично начать одной из его "перспективных штудий".

Дальше )
das_gift: (Default)
Доменико Венециано (Domenico Veneziano) (примерно 1410 – 15 мая, 1461).

Доменико Венециано - художник, про которого трудно что-либо развернуто написать - даже "всезнающий" Вазари поместил его в общую тему с Андреа дель Кастаньо, рассказав только, что Венециано был для Флоренции чужаком, приезжим, "неродным" ( на это, впрочем, вполне явственно указывает и "фамилия" художника). Рассказывает еще, что и во Флоренцию-то его пригласили "ради нового способа писать маслом", которым тот якобы владел, а еще упоминает некоторые работы, пересказывает трагическую и почти детективную - кстати, интересную, но, вряд ли, столь же доподлинную, как интересную - историю о фальшивой дружбе Кастаньо с добряком Доменико - выведывание секретов, злобная зависть и и как итог - убиение несчастного венецианца свирепым флорентийцем. Вот так вот.

Работ же Доменико Венециано сохранилось очень мало, а подписанных еще меньше - всего две.
Но обо всем по порядку.

Дальше )
das_gift: (Default)
Донателло (около 1386–1466). Подлинное имя скульптора - Донато ди Никколо ди Бетто Барди, но больше он известен под своим уменьшительным именем.

Со времен Джованни Пизано итальянская скульптура не знала мастера такого масштаба, внутренней силы и такой пластической мощи и богатства художественного языка.
Гармония статуй Донателло иного порядка, чем у его современников — Лоренцо Гиберти и Нанни ди Банко - если в ранних работах Донателло еще заметны готические веяния, то позднее скульптор пришел к созданию новых классических форм, соединив античное и современное.

Донателло родился во Флоренции или близ нее между 1382 и 1387 годами, вероятнее всего в 1386 году. Он происходил из достаточно зажиточной семьи. Отец Донателло отпрыск старого рода Барди, был ремесленником - чесальщиком шерсти, однако потерял состояние и умер довольно рано. С юности скульптору приходилось самому зарабатывать на жизнь. После смерти отца Донателло жил со своей матерью в небольшом скромном доме, Донато в детстве не посещал школу и довольно плохо понимал латынь.

Впервые имя Донателло упоминается в документах в 1401 году - в это время он работал ювелиром в Пистойе - предположительно, сначала Донателло учился в ювелирной мастерской, но неизвестно чьим учеником он был, а также в мастерской живописца и скульптора Биччи ди Лоренцо, пользуясь покровительством богатого флорентийского банкира Мартелли. В 1403 году имя Донателло встречается уже в мастерской Гиберти, где он работал до 1407 года, помогая вьполнять модели рельефов вторых дверей флорентийского баптистерия. 25 ноября 1406 года имя Донателло упоминается в документах, связанных со строительством собора Санта-Мария дель Фьоре. В 1407 г. Донателло покинул Гиберти и начал работу в мастерских, ведущих работы над украшением флорентийского собора.
Уже около 1414-го года Донателло решительно порывает с традициями мастерской Гиберти и становится на путь самостоятельного развития, Донателло кардинально меняет свой художественный метод, отказываясь от готических традиций своего учителя, и практически становится родоначальником нового типа скульптуры. Этому немало должна была способствовать близость к Брунеллески, с которым Донателло мог познакомиться не позднее 1403 года, когда он работал над статуей Давида для контрфорса флорентийского собора. Брунеллески, вероятно, первым приобщил Донателло к новым гуманистическим идеям и к манере работать all'antica, которая тогда входила в моду.

Дальше )
das_gift: (Default)
Работ у Фра Беато Анжелико более чем достаточно - не на короткий информейшн-срез с картинками - их больше, много больше! - и в этом "больше" пресловутая трудность – что же выбрать? - отведенный объем невелик - пришлось многое убирать и даже сокращать сноски, что я очень не люблю, но есть надежда и даже уверенность, что персоналии и понятия встретятся и у других мастеров - а постинг все-таки ограничен. Так что же выбрать? Программные вещи – те самые, которые всегда в поп-энциклопедиях по искусству? - обычно, это, действительно, сливки, вершина или столбы-вехи - все правильно - но уж очень хорошо известны эти вехи и сливки. Или выбрать что-то не столь каноничное? Возможно ли миновать знаменитые Благовещения? Но прежде всего, совершенно невозможно миновать фигуру Фра Беато Анжелико - это все равно что на пляже интересоваться исключительно песком и игнорировать море. И игнорировать солнце. - das_gift

Фра Беато Анджелико (Fra Beato Angelico) (около 1400–1455) - итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Настоящее имя художника – Гвидо ди Пьетро (Guido di Pietro) и, по мнению вездесущего Вазари - "Брат Джованни Анджелико из Фьезоле, которого в миру звали Гвидо, был столь же отличным живописцем и миниатюристом, как и отменным иноком, а потому заслуживает и в том, и в другом отношении наидостойнейшего упоминания."

"Фра Джованни, — еще пишет Вазари — был человеком большой простоты и святости в своем обхождении... Он был очень тихим и уравновешенным, живя целомудренно, вдали от всех мирских треволнений. Он часто повторял, что всякий, кто посвятил себя искусству, нуждается в покое и отсутствии забот, и что творящий дела Христовы, должен всегда пребывать со Христом... Все похвалы мои не могут воздать должного этому святому отцу, который был столь смиренен и кроток в своих поступках и рассуждениях, столь легок и благочестив в живописи, что писанные им святые имеют больше, чем у кого-либо другого, подобие блаженных. Некоторые утверждают, что брат Джованни никогда не брался за кисть, прежде не помолившись. И если он писал Распятие, слезы всякий раз струились по его щекам, доброта его искренней и великой души видна в облике и положении его фигур."
Нельзя отрицать, что вера золотой нитью проходит через все творчество Анжелико. Нет иного художника, чьи образы в большей мере обращали бы к созерцанию и поддерживали те моральные ценности, на которых зиждется духовная жизнь.

Дальше )
das_gift: (Default)
Фра Филиппо Липпи (итал. Fra Filippo Lippi, 1406—1469) — флорентийский живописец, один из самых заметных мастеров раннего итальянского Возрождения.

Филиппо Липпи (по отцу — Филиппо ди Томазо) родился во Флоренции, предположительно 8 октября 1406 г., в семье бедного мясника. В раннем детстве потерял родителей и остался на попечении тетки, от которой некоторое время спустя был взят на воспитание, из милости, братией монастыря дель-Кармине, где 15 лет от роду принял обет монашества («фра» — сокращение от лат. frater - брат) и оставался в общине вплоть до 1432 г. Вазари в своих знаменитых "Жизнеописаниях" отмечает, что в монастыре Филиппо Липпи вместо того, чтобы учиться, тратил все свое время на рисование, "пачкал всякими уродцами свои чужие книги", и приор решил дать ему возможность обучаться живописи.
Как художник Фра Филиппо Липпи развился под несомненным влиянием Мазолино да Паникале и Мазаччо; на его художественное образование также повлиял Фра Анджелико. ( о нем я непременно напишу позже - das_gift) Имена Мазаччо и Мазолино да Паникале не случайны в биографии Липпи - в годы его отрочества эти художники как раз расписывали во Флоренции церковь Санта Мария дель Кармине, и талантливый мальчик проявил большой интерес к их работе.

Первая работа мастера – фрески в церкви Сан Антонио в Падуе (1434) – не сохранилась. Наиболее ранним из дошедших до нас произведений Филиппо Липпи является Мадонна из Тарквинии, написанная в 1437 г. (Рим, палаццо Барберини) - облик Девы Марии прост, он даже почти будничный - Мадонна предстает практически в домашней обстановке.

липпи
Мадонна с младенцем. 1437 г. Фра Филиппо Липпи. Национальная галерея античного искусства, Рим. Темпера.

Дальше )
das_gift: (Default)
Мазаччо (1401-1428), настоящее имя Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди) - по праву считается одним из самых крупных художников начала XV века.

Мазаччо родился в 1401 г. в провинциальном тосканском городке Сан-Джованни-Вальдарно. Его настоящее имя — Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи. За свою беспечность, рассеянность и непрактичность, отличавшие его с раннего детства, будущий художник и получил прозвание Мазаччо, что в переводе означает примерно «нескладный чудак» или «неуклюжий". Очевидно, эти свойства характера Мазаччо объясняют тот факт, что, рано прославившись, он так и не сумел достичь материального благополучия и до конца жизни находился в затруднительных обстоятельствах.
Жизнь его была очень непродолжительной - он умер в Риме двадцати восьми лет от роду, но оставленный художником след в искусстве трудно переоценить.

Первые упоминания о Мазаччо как о художнике относятся к 1418 году, когда юный художник приехал во Флоренцию. По-видимому, там он учился в одной из самых известных мастерских живописи того времени у Биччи ди Лоренцо*. В 1422 году Мазаччо вступил в цех врачей и аптекарей, а в 1424 году, в знак признания его зрелым мастером, Мазаччо был принят в цеховое объединение художников Братство Святого Луки*.

В ранний период творчества Мазаччо нередко сотрудничал с Мазолино да Паникале; четкое разделение произведений Мазаччо и Мазолино является одной из сложнейших задач современного искусствознания.

Cамая ранняя из достоверных работ художника — «Мадонна с младенцем и св. Анной» (Галерея Уффици, Флоренция) — создана около 1424 г. совместно с Мазолино.

Дальше )
das_gift: (Default)
Лоренцо Гиберти (Lorenzo Ghiberti) (ок. 1378—1455) — итальянский скульптор, ювелир, историк искусства. Яркий представитель Раннего Возрождения и один из величайших мастеров рельефа.

Его отец был сыном нотариуса, мать — крестьянкой. Художественное образование молодой Лоренцо получил в ювелирной мастерской своего отчима, златокузнеца Бартоло ди Микеле (возможно, Бартоло был настоящим отцом Гиберти, сам художник оставил об этом противоречивые сведения) Лоренцо усвоил у Бартоло навыки ювелирного дела, обучился также и живописи (однако ни ювелирные, ни живописные его произведения до нашего времени не дошли).

В 1400г. Лоренцо Гиберти отправился в Пезаро, где писал фрески при дворе правителя, но быстро вернулся во Флоренцию, узнав про объявленный конкурс на создание бронзовых дверей для баптистерия флорентийского собора. А в 1401 г. Гиберти выиграл конкурс на изготовление этих вторых - северных - дверей флорентийского баптистерия - первые, южные, были исполнены Андреа Пизано еще в 14 в.
Северные ворота повторяют композиционное построение дверей, сделанных Андреа Пизано - двадцать восемь небольших рельефов заключены в обрамления готической формы. Двадцать из них посвящены изображению евангельских сцен (Въезд в Иерусалим, Тайная вечеря и др. ), в остальных представлены фигуры евангелистов и отцов церкви - очень подробное описание мы находим у вездесущего Вазари, который почти безапелляционно признавал Гиберти лучшим мастером рельефа. В этих рельефах хорошо заметны готические черты — удлиненность фигур, их скользящая постановка и условный изгиб, текучая плавность складок одежд, сложными обрамления в виде квадрифолиев * — и они уже вполне сочетаются с такими ренессансными живостью повествования, правдивостью и неисчерпаемым разнообразием деталей - Гиберти вводит в композицию и элементы реальной обстановки — архитектуру, растительность, скалы, море.

Далее с иллюстрациями )
das_gift: (Default)
Лохнер Стефан ( Lochner Stefan) (ок. 1400, Мерсбург-ам-Бодензее, Баден — 1451, Кельн), немецкий художник, один из крупнейших немецких живописцев переходного — от готики к Возрождению — периода.
Сведения о его жизни крайне скудны, так что творческая биография Лохнера воссоздается в основном не на базе документов, а посредством историко-стилистического анализа.
Когда Дюрер в октябре 1520 по дороге в Нидерланды остановился в Кельне, он записал в своем дневнике о расходе в 5 пфеннингов за разрешение посмотреть в капелле ратуши картину, написанную "Мастером Стефаном из Кельна". Это упоминание позволило установить, что автором панно, перемещенных в 1810 в собор, был собственно Стефан Лохнер, и тем самым вызволить из многолетнего забвения самого знаменитого кельнского живописца XV в.
Имя Стефана Лохнера впервые упоминается в Кельне в 1442, а в последний раз - в 1451, году черной чумы, которая стала, быть может, причиной смерти художника. Он был членом городского совета, что свидетельствует об уважении, которым он пользовался среди горожан. Документ, в котором он назван "Стефаном из Констанцы", позволяет говорить о том, что он был родом из Швабии.

Дальше )
das_gift: (Default)
Сассетта (итал. Il Sassetta, настоящее имя Стефано ди Джованни, итал. Stefano di Giovanni; 1392, Сиена — 1450/1451, там же) — итальянский художник сиенской школы.
Стефано ди Джованни Сассетта — центральная фигура пятнадцатого века - «серебряного века» сиенской живописи. С его творчеством связан новый расцвет сиенской школы.

Место и дата рождения Стефано ди Джованни неизвестны.

Первый, известный сегодня из документов, заказ на создание алтарной картины он получил в 1423 году от гильдии торговцев шерстью «Арте делла Лана» (Arte della lana), которая хотела украсить свою капеллу в церкви Сан Пеллегрино в Сиене. Сегодня это произведение Сассетты известно под названием «Алтарь Евхаристии». К сожалению, как это часто случалось с подобными старыми алтарями, в 1777 году этот алтарь был разобран, разные его части разошлись по разным музеям, и центральная картина была безвозвратно утрачена. Согласно старым описаниям, на ней было символически изображено таинство евхаристии в виде дароносицы для причащения, окруженной ангелами. Алтарь состоял из множества картин, написанных на деревянных досках: «Коронование Марии», «Благовещенье», «Св. Фома», «Св. Антоний*-аббат», четыре отца церкви — святые Иероним, Григорий, Амврозий и Августин, четыре святые покровителя Сиены — Ансаний, Виктор, Савин и Кресцентий, а также фигуры пророков Илии и Елисея (которые сохранились, и находятся в сиенской Пинакотеке). Из крупных частей алтаря сохранилась только одна картина — «Св. Антоний-отшельник» (Сиена, Пинакотека). Однако сохранилось много небольших картин пределлы — две сцены из жизни св. Антония (Сиена, Пинакотека), «Сожжение еретика» (Мельбурн, музей), «Установление евхаристии» (Сиена, Пинакотека), «Чудо священного таинства» (Барнард Кастл, Музей Боуз), «Фома Аквинский, молящийся перед алтарем Богоматери» (Будапешт, Музей изящных искусств), и «Фома Аквинский, молящийся перед крестом» (Ватикан, Пинакотека). Иконографическая программа алтаря, судя по всему, была разработана монахами из ордена кармелитов*, их можно видеть на картинах пределлы. Сассетта не владел приемами перспективы, но в картинах пределлы он смог передать глубину пространства с помощью линейных ритмов холмов и скал — прием, который будет использован почти всеми сиенскими художниками XV века.

Photobucket
Святой Антоний-отшельник, терзаемый демонами. 1423г. Сассетта. Национальная пинакотека, Сиена.

Дальше )
das_gift: (Default)
Джентиле да Фабриано (Gentile da Fabriano) (ок. 1370-1427), итальянский живописец, работавший в стиле поздней готики, крупнейший представитель так называемой "интернациональной готики" в Италии. Его настоящее имя — Джентиле ди Никколо ди Джованни Масси (Gentile di Niccolò di Giovanni Massi); он родился между 1360 и 1370 в Фабриано в Умбрии.

Первое упоминание о Джентиле да Фабриано в архивных документах Рима относится к 1408 году, во Флоренции художник был записан в цех врачей и аптекарей (мастеров живописи причисляли к этому цеху) в 1422 году. Работал также в Венеции (1409), Бреше (1419), Сиене (1421 и 1425), Орвието (1425) и Риме (1427). Умер он в Риме в 1427, где с 1426 до самой смерти своей занимался украшением Латеранского собора фресками, изображающими сцены из жизни Иоанна Крестителя. После его смерти его младший современник и друг Пизанелло, которому Джентиле завещал свои рабочие инструменты, завершил роспись базилики (к сожалению, не сохранилась - фрески уничтожены в 17 веке при перестройке Борромини). По одному из предположений, похоронен в римской церкви Санта-Мария-ин-Трастевере.

Дальше )
das_gift: (Default)
Лоренцо Монако (Lorenzo Monaco) (имя до пострига Пьеро ди Джованни) (ок. 1370-1425) — флорентийский художник.

О художнике Лоренцо Монако известно немного. Есть предположения, что он родился в Сиене около 1365 года и умер во Флоренции не позднее 1426 года. Художественное образование получил во Флоренции в мастерской Аньоло Гадди в конце 1380-х гг.
Лоренцо Монако формировался во Флоренции, куда приехал, вероятно, задолго до 1390г., когда его имя упоминается в монастыре камальдульского* ордена Санта-Мария дельи Анджели, монахом которого он стал в следующем (1391г) году. Реконструкция его раннего творчества основана на стилистических аналогиях с последующими произведениями.
Став монахом, он работал по заказам монастырей и церквей, по преимуществу для своего религиозного ордена (Бенедиктинского), создавая манускрипты, алтарные образы и фрески. Впоследствии стал дьяконом, но, по некотороым данным, покинул монастырь до принесения окончательных обетов. Тем не менее, прозвище «Монако» (Монах) за ним закрепилось.
Лоренцо Монако стремится углубить и усилить сочетание джоттовской традиции и линейной фантазии, характерной для флорентийской живописи конца XIV в. религиозностью, связанной с современной ему аскезой, Лоренцо колеблется в выборе образных источников - от графического и колористического изящества Аньоло Гадди ("Пределла Нобили", 1387-1388, Париж, Лувр; "Алтарь СанГаджо", Флоренция, гал.Академии) до стройной монументальности Андреа Орканья* (<Моление о чаше>, Париж, Лувр. ).

Photobucket
Пир Ирода. Распятие. Встреча святого Иакова и мага Гермогена*. Мученичество святого Иакова*. Лоренцо Монако. париж, Лувр.

Дальше )
das_gift: (Default)
Вступление лично от меня, что не планировалось. "Лимбурги" - это иллюстрации невиданной красоты - ты просто немеешь, бледнеешь и столбенеешь. Молчание, тихо, тихо, высота странных белых стен, "февральский" холод и жалкое тепло - только согреть руки, бесконечный лес, солнце, ночь, боль, средневековый страшный ад, драконы вечно висящие в вечно голубом небе, минус почти шестьсот лет, моток времени, век, удары сердца, идеально испорченная перспектива, странно, прекрасно, мое.

Лимбург, братья (Limbourg или Limburg, наст. фамилия Малуэль) - Поль (Пауль), Эрман (Херман) и Жеанекен (Ян) (после 1385 — ок. 1416), нидерландско-бургундские художники, мастера книжной миниатюры, чье творчество ознаменовало высший ее расцвет на пороге Возрождения.

Сведения об их жизни весьма скудны, поэтому их годы жизни и смерти указываются "коллективно". Наиболее известный из братьев, Поль, который чаще всего упоминается в исторических документах, был старшим. Родились в Неймегене (Брабант; ныне южные Нидерланды), в семье скульптора, резчика по дереву Арнольда ван Лимбург; мать их была сестрой известного живописца Жана Малуэля *. В конце 14 в. Эрман и Жеанекен обучались в Париже ювелирному делу. Состояли на службе герцога Филиппа Бургундского в Париже (с 1402), а после его кончины (1404) — на службе его брата герцога Жана Беррийского, при дворе которого создали лучшие свои вещи.

Франко-бургундские традиции книжной миниатюры тесно переплетаются в искусстве Лимбургов (где личные манеры каждого из братьев практически неразличимы) с итальянскими веяниями. "Интернациональный стиль" поздней готики впечатляюще ярко и живописно преобразуется здесь в раннеренессансное искусство, прославляющее (при сохранении массы религиозно-мистических элементов) эмпирическую красоту мироздания. К манускриптам, бесспорно украшенным братьями, принадлежат — Морализованная (т.е. снабженная нравоучительными комментариями) Библия (середина 1400-х годов, Национальная библиотека, Париж; Прекрасный часослов герцога Беррийского (ок. 1409-1411, музей Метрополитен, Нью-Йорк) и Великолепный часослов герцога Беррийского (ок. 1409-1416, завершен в 1485-1490 Ж.Коломбом; музей Конде, Шантийи).

Декор этих книг, в особенности последних двух молитвословов, полон куртуазной, придворной элегантности; благородно-пестрый, локальный цветовой строй, детали, выписанные золотом, натуральность ландшафтов, обстановки, порой даже и световоздушной среды (с эффектами ночного освещения, тенями и отражениями в воде) нисколько не противоречит обилию символов и аллегорий (типа причудливых фигур-двойников — знаменующих симпатические связи звезд и планет с частями человеческого тела — в одной из лучших лицевых миниатюр Великолепного часослова).

Прекраснейшие и великолепнейшие иллюстрации )

Profile

das_gift: (Default)
das_gift

October 2016

S M T W T F S
      1
2345678
910111213 1415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 24th, 2017 06:38 pm
Powered by Dreamwidth Studios